这首作品以独特的叙事视角和情感张力，将个人记忆与家国情怀编织成一场跨越时空的对话。
它不仅是音乐领域的现象级作品，更是一幅映照时代精神的画卷，在音符与歌词的交错中，书写了平凡与伟大、个体与民族的共生关系。
尤为值得一提的是冲锋号的使用。在副歌高潮处，一声嘹亮的军号撕裂柔和的旋律织体，如同历史长河中的觉醒时刻。
这一设计既是对革命记忆的召唤，也是对当下精神困境的回应——在物质丰裕而信仰匮乏的时代，冲锋号成为唤醒集体潜意识的“情感触发器”。堪称音乐中的暴力美学。
《阿嬷》的成功，在于它用民谣的肌理包裹了纪念碑的庄严。
我们听到的不仅是阿嬷的一生，更是一个民族在回望苦难时的温柔与力量。这种将个体伤痛转化为集体共情的艺术处理，或许正是主旋律作品走进年轻心灵的密钥。
然而，尽管《阿嬷》广受赞誉，但其创作手法也引发了争议。
部分乐评人批评歌曲存在“情感绑架”之嫌：当阿嬷的个体苦难被强行关联国家叙事，是否消解了真实历史中的复杂性？
然而，这种争议本身恰恰证明了歌曲的文化价值。
在娱乐至死的后现代语境中，《阿嬷》至少完成了两重突破：其一，它证明了主旋律作品可以兼具艺术性与传播力；其二，它为华夏音乐提供了一种新的叙事范式——在个人与国家的张力中寻找平衡，在历史与当下的对话中重建共识。】
同时乐评人丁升也进行了点评：“以往的《歌手》，谁在现场引起的氛围高，谁就能获得更多的票数。
但是这样会导致一个弊端，那就是歌手会通过飙高音，炫技来获得更高的票数，而忽略了什么才是好音乐。
《阿嬷》通过三种核心元素构建听觉张力，首先就是冲锋号采样。副歌前突然插入的军号声以刺破性的高频音效唤醒集体记忆，形成历史与当下的时空折叠。
其次是钢琴变奏，Eb调主旋律在第二段转为密集的八度跳跃，隐喻阿嬷从隐忍到觉醒的心理嬗变。
最后是人声处理，歌手苏闲刻意压低声线中“气声”比例，以更具颗粒感的咬字强化叙事的庄重性。”
他继续说道：“最为关键的是歌曲巧妙化解了主旋律作品与年轻受众的疏离感。
《阿嬷》放弃了宏大歌颂，以孙辈口吻展开“记忆考古”，用小脚、包办婚姻等具象符号，为历史叙事注入可触碰的温度，并且《歌曲》未没有直接描述战争惨烈，却通过“空板凳”“旧搪瓷碗”等意象激发想象。
这才是好音乐啊，希望苏闲能在歌手舞台上能给我们带来更大的惊喜，哈哈哈……”
《阿嬷》的火热程度还在继续。