他们回想看过的影视剧，确实完全符合楚轩的讲述。
不管是电视剧还是电影，同一个画面也就是同一场戏，每隔几秒就切一次镜头，每切一次镜头，其中的演员的动作和表情就有变化。
“这第二个体系，是当今市场利用率最高的一个表演体系，不管是编剧还是导演亦或是制片人，都会按照这个体系来打造影视剧。”
“编剧会按照这个体系设计剧本，导演会按照这个体系来运镜，制片人按照这个体系来进行后期剪辑。”
“同样的，我对这个体系总结了一句话，用这个体系来表演的演员，对于他们来说，拍戏就是配合镜头的过程。”
“精辟！”刘田池眯了眯眼，赞了一声。
拍戏就是配合镜头的过程？……大伙儿又有所明悟。阑
他们细细琢磨着，好像真是如此。
拍戏不就是镜头在哪，演员就在哪吗？而不是演员在哪，镜头就在哪。
课堂上老师说过，导演在每场戏中的运镜是有规律的，演员要按照这个规律走，而不是这个规律跟着演员走。
楚轩的总结完全没毛病，可这样的总结他们怎么想不到呢？
这就是差距啊。
“配合每一个镜头，做出符合人物逻辑的、具有情绪连贯性的不同的表情和形体动作，就是形体动作表演法的内核，也是《演员的自我修养》的中心思想。”楚轩说道。
刘田池一怔，这个说法她又是第一次听到。阑
有关《演员的自我修养》这本书，有的人当圣典日夜攻读，有的人嗤之以鼻认为表演是开放性的，区区一本书无法限定。
但很少人对这本书的内核做总结，毕竟每个人的想法都不一样，每个人从书中得到的感悟都不同。
楚轩能将这本书跟剧组中的表演结合起来做论述，她同样有所受益，收获不浅。
“年纪轻轻在表演上就有这样的思路总结，这楚轩厉害啊。”她心里叹道，因楚轩的毕业论文本就对楚轩在表演学术方面高看几眼的她，此时此刻还是低估了楚轩的学术思维。
朱毅龙、袁杉杉和张晓斐他们一脸佩服，总听校内老师说楚轩师哥在表演上颇有建树，今天可算让他们见识到了。